Hudební spolupráce pro tanec (CZVH120003)

Popis kurzu

Hlavním tématem kurzu je osvojení si základních principů komunikace mezi tanečním pedagogem a korepetitorem, založených na vzájemném naslouchání, respektu a spolupráci. Součástí je i vymezení jejich rolí ve výuce, které jsou jedinečné a zároveň prostupující a podporující se. V kurzu jsou specifikovány praktické potřeby pedagoga a korepetitora při výuce i její přípravě. U obou stran se předpokládá přehled v hudební literatuře, alespoň částečné porozumění velkému počtu hudebních stylů, unikátním i obskurním hudebním formám, schopnost analýzy hudební skladby i improvizace.

Kromě lekcí oddělených pro každou skupinu, vycházejících z jejich potřeb, budou účastníci kurzu absolvovat řadu společných hodin zaměřených na různé taneční techniky, improvizaci, tvorbu, práci s Orffovými nástroji, v některých případech si vyzkouší i roli druhé strany. Kontaktní výuka bude doplněna diskuzními semináři s odborníky a praktiky v oboru, povinností náslechů a hospitací i konzultací s odborníky v různých tanečních institucích.

Obsahová náplň tohoto programu směřuje k pochopení a osvojení si vzájemných vztahů tance a hudby v rámci různých metod a přístupů. Spolupráce mezi korepetitorem a pedagogem tance spočívá v aktivním přístupu hudebníků k obsahu lekcí tance. Tématem kurzu je seznámení se se základními principy a rozdíly zadávání a provedení hudebního doprovodu charakteristického pro moderní a současný tanec, klasický tanec a pro taneční výchovu a lidové tance. Výuka se zaměřuje na praktické osvojení si hudebně-pohybových dovedností na základě pochopení vzájemných vztahů mezi tanečně-pohybovým obsahem a hudebním doprovodem. Cílem tohoto tématu je praktická a přesně cílená komunikace a vzájemná spolupráce mezi hudebníkem a tanečním pedagogem. Kurz je určen pro hudebníky, tanečníky a taneční pedagogy a zahrnuje teoretický rozbor a praktické osvojení si hudebních i tanečních pojmů a odborných termínů. Součástí kurzu je i konstruktivní dialog mezi hudebníky a tanečními pedagogy, sdílení zkušeností, naslouchání a vnímání „těch druhých“. Téma primárně určené pro korepetitory zahrnuje teoretický rozbor základních pojmů a odborných termínu při práci s tělem a praktickou zkušenost s fyzickým pohybem v různých konceptech pohybu, tzn. od základního a jednoduchého tanečního pohybu na rytmus 2/4T, 3/4T, 4/4T i na jiný počet dob v taktu, přes širokou škálu dynamiky pohybu, různého charakteru pohybu etc. Obsahovou náplní hudebně tanečního prosemináře jsou praktická rytmicko-pohybová cvičení cílená na jednotlivce i na spolupráci ve skupině.

Jedná se o cyklus seminářů, po jehož kompletním a úspěšném absolvování účastníci obdrží osvědčení.

Anotace jednotlivých témat kurzu:

1. Rytmika (Orffova metoda pro taneční pedagogy a hudebníky), časová dotace: 4 hodiny
2. Improvizace v hudbě a tanci, časová dotace: 4 hodiny
3. Hudební spolupráce při výuce klasického tance, časová dotace: 4 hodiny
4. Hudební spolupráce při výuce lidového tance a dětské taneční výchovy, časová dotace: 4 hodiny
5. Hudební spolupráce při výuce moderního a současného tance, časová dotace: 4 hodiny
6. Hudební spolupráce při taneční tvorbě, časová dotace: 8 hodin
7. Hudební teorie v praxi pro tanečníky, časová dotace: 6 hodin
8. Setkání hudebníků a tanečníků a sdílení zkušeností, časová dotace: 2 hodiny
9. Taneční výchova v praxi pro hudebníky, časová dotace: 6 hodin
10. Hudebně-taneční proseminář, časová dotace: 6 hodin
11. Komunikace mezi korepetitorem a pedagogem, časová dotace: 2 hodiny

Výsledky učení

Taneční pedagogové získají znalosti potřebné pro kvalitnější práci s hudebním doprovodem, a to především v oblasti komunikace, v zadávání a artikulaci svých požadavků a v neposlední řadě také poznají možnosti rozvoje tanečních lekcí díky aktivnímu hudebnímu doprovodu. Nabudou nové dovednosti ve využívání hudební korepetice ve výuce i tvůrčí spolupráci při přípravě choreografií.

Hudební profesionálové rozšíří své vědomosti o potřeby tanečních pedagogů v oblasti korepetice, formy, přístupy i způsoby verbální i neverbální komunikace s tanečními pedagogy. Zvýší své kompetence v oblasti tvůrčí spolupráce, objeví nové možnosti propojení obou oborů. Díky observacím a konzultacím získají cenné zkušenosti, které mohou nadále uplatnit ve své praxi, a nové profesionální kontakty.

Předpoklady uchazeče

Kurz e otevřen všem zájemcům s praktickými i pedagogickými zkušenostmi, zejména učitelům ZUŠ či soukromých tanečních studií a korepetitorům všech nástrojových skupin, hudebníkům - skladatelům, kteří z tohoto sepětí tanec/hudba budou čerpat novou inspiraci.

Maximální počet účastníků kurzu je 20.

Cílové skupiny:

První cílovou skupinou jsou pedagogové a lektoři tance se zájmem o zvýšení kompetencí v oblasti hudební spolupráce. Primárně jsou to pedagogové tance na konzervatořích, ZUŠ, tanečních studiích, baletních školách a podobně, kteří se specializují na moderní a současný tanec, klasický tanec, lidový tanec či taneční výchovu.

Druhou cílovou skupinou jsou aktivní hudebníci nebo skladatelé se zájmem o spolupráci s tanečním oborem (všechny nástrojové skupiny). Jedná se primárně o hudebníky působící na pozici korepetice na ZUŠ nebo konzervatořích, ale také skladatelé, multižánroví interpreti apod.

Podmínky absolování programu

Podmínkou úspěšného absolvování semestrálního cyklu praktických seminářů a odborných diskuzí je:

a) pravidelná a aktivní účast v hodinách (80 %)

b) absolvování 3 povinných hospitací s následnou odbornou písemnou reflexí

c) písemná reflexe na výuku v jednotlivých víkendech

d) závěrečný praktický pedagogický výstup a ukázka fragmentu vzniklého na základě hudební spolupráce při taneční tvorbě, a to poslední den kurzu.

Frekventanti, kteří splní shora uvedené podmínky, obdrží „Certifikát o absolvování kurzu“. Certifikát nenahrazuje osvědčení o jakékoliv formě vyššího nebo vysokoškolského studia a neposkytuje žádný stupeň pedagogického vzdělání. Osvědčení bude pouze dokladem pro příslušné ředitele škol, případně ŠÚ a ČŠI, že si jejich pedagog zvyšuje svou odbornou kvalifikaci.